MICHEL REDOLFI
SONS-FRISSONS
CD INA-GRM 2012

"The air is full of the shivers of things that flee" Charles Baudelaire

"Sons-Frissons" (Sounds-Shivers) is a suite of works by Michel Redolfi where the notion of frisson (shiver) evokes both the secretly feverish vibration of certain sounds, and the emotions it can stir up. A record as a manifesto for a narrative and romantic electroacoustic music, giving another perspective on an author known for his environmental experiments, including underwater concerts. Six tracks in total with remixes from the 80s and 90s to 2011s creations.

History of Sound (remix 2011), 20’48

Metamorphoses and surges of sound under a microphone’s zoom, this piece was commissioned for the 50th anniversary of the Groupe de Recherches Musicales. As a tribute to the GRM, small fragments of historical composer’s works are intertwined with it.

L'ombre de la méduse (The shadow of the jellyfish) (2002), 18’26

In tribute to the repercussions of the 9/11 New York terrorist, a mixed piece for counter, ondes Martenot and electroacoustics.

Songes drôlatiques (Funny Phantasies) (1994), 14’28

An audio rendition of the facetious creatures drawn by Rabelais for his novel Pantagruel. Short nightmarish electroacoustic scenes, recreating a phantasmagorical Middle Ages.

Sonic immersion (remix 2011), 14’30

Mysteries of a world beyond listening, through a mix that restores the buried acoustic world of underwater music. Underwater sound recordings and music from the 80s.

La galaxie du caïman (The Caiman Galaxy) (1990), 7’09

The CD ends in the feverishness of nature itself, with a soundscape captured at night in the heart of the great marshes of Brazil: amphibians and insects pulsate under the starry immensity.

Sons Frissons (Sounds Shivers) (1998), 1’58 & 1’26

Two breaths with a soothing tempo are interspersed throughout the album and give it its title: The "Sons Frissons" sequences are acoustic transpositions of the author's brain waves, captured by electroencephalogram (EEG) during his sleep.

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• Michel REDOLFI & Christoph HARBONNIER : Synthesizers
•Thomas BLOCH : Glass Harmonica, ondes Martenot & Fabrice DI FALCO countertenor
• Ciro CARCATELLA, Martine ITI & Nathalie LARQUET : Vocalisations
• Lanie GOODMAN : Flutes & Melissa MORGAN Harp
• Birds Chauna torquata, Aramus guarauna, Batrachians & Capivara
Composition and mixing by Michel REDOLFI in the GRM, CIRM and AUDIONAUTE studios
Mastering: Diego LOSA - Art cover: Christoph HARBONNIER

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HISTORY OF SOUND (2011)

Remix and suite of "Micro Espaces" premiered on 24 May 2008 for the fiftieth anniversary of the Groupe de Recherches Musicales
Commissioned by the Groupe de Recherches Musicales (INA grm)
Duration 20'48

2008: The GRM anniversary version
The original 2008 version, entitled "Micro Espaces" is articulated in four parts, the term "micro" being relative to the scale of tiny sound to the microphones setting up to capturing them. Among these sounds-spaces: flapping wings of butterflies, bats, birds, flies and bees, the foam of waves, drops, the crumpling of fabrics, the shuffling of tiny buttons, breezes, underwater rumblings, breaths and magnetic fields...
In the spirit of the anniversary’s tribute, the sounds are processed with GRM-Tools software, thus sublimating them in the studio before being played on the Acousmonium loudspeaker orchestra in concert.
The piece also contains micro-borrowings from the composers of the Groupe de Recherches Musicales for whom I have a nostalgic affection that goes back my apprenticeship years.

Memories of magical and fleeting moments created by François, Luc, Bernard, Christian, Pierre, Ivo and Jean-Claude ... brief samples of their music are discreetly mixed in the background, components both energetic and emotional for this work dedicated to them.

2011: the new version for the CD edition
The 2011 version for the CD condenses the four movements into a single continuity
under a new title, 'History of Sound': cascading sonic adventures and the story of a certain 'GRM sound'.
In filigree and in order of appearance:
Christian ZANESI "Stop ! l'horizon"
François BAYLE "Grande polyphonie"
Pierre HENRY "Le voyage"
Ivo MALEC "Reflets"
Bernard PARMEGIANi "Violostries"
Luc FERRARI "Presque rien n°2"
Jean-Claude RISSET "Sud"

L'OMBRE DE LA MEDUSE (2002)

Mixed music for voice, glass harmonica and ondes Martenot. 18:27
Commissioned by the Groupe de Recherches Musicales (INA-GRM)
Composed in the author's studio in 2002 - Revision 2010.
Thomas BLOCH: Glass Harmonica and ondes Martenot.
Fabrice DI FALCO : countertenor
First performed in Paris on 13 February 2002, Maison de Radio France, Festival Présences

4 movements 18'26
- Physalies 3’43
- Montée de l'ombre 4’07
- Sound Zero 8’11
- Cendres 2’28

The title of this work was originally "Physalies" from the name of the giant jellyfish whose multicolored and toxic tentacles can reach tens of meters.
Despite how dangerous they are, these creatures exert a fascinating beauty and attraction:
In "20,000 Leagues Under the Sea", Jules Verne describes the unfolding of their immense shadows on the seabed as they pass over the divers, eclipsing the sun.
September 11, 2001 interrupted the course of the work. The terrifying images of
Manhattan sinking into an abyss of ash radically altered the project. I got back to work a few weeks later, turning it into a dramatic fresco, riddled with recordings from the news. The giant jellyfish became a metaphor.
The four-movement structure of the piece reflects the evolution of the project:

-Physalies : composed before September 11, the introduction evokes the shimmering lights and rhythms of an awakening lagoon. The iridescence of the glass harmonica is dominant.

-Rise of the shadows: This movement, and the following three, are composed after the attack: the sung voice and the ondes Martenot lead a slow upward spiral. Transparent, secret underwater shadows, letting in the sun's rays.

-Sound Zero: The epicenter of the piece, this movement concentrates in a long electroacoustic flash, the essential of the sonic energies of the piece. An attempt to deal with news, integrating fragments of voices captured on web and live radio networks.

-Cendres (Ashes): the coda, in the form of a lamento, finally establishes an intimate dimension. The soprano's phrasing is in search of balance with the touched crystals.
On the spectral level, the piece focuses on the notion of "extended voices" around the performance of the countertenor Fabrice DI FALCO, relayed by
two historical instruments with ranges close to the voice:
- The Glass Harmonica, a mechanical instrument with rotating crystal bowls, invented in the 18th century by Benjamin FRANKLIN. He gave it to MOZART who immediately used it for angelic registers.

- The ondes Martenot, an instrument with electronic oscillators, invented in 1928 by Maurice MARTENOT and whose sound modulated by a tactile ribbon precedes by half a century the advent of the synthesizer.
The soloist Thomas BLOCH, a renowned interpreter of rare instruments, plays these two instruments in the electroacoustic part, as well as live for the concert version.

SONGES DROLATIQUES (1994)

Electroacoustic suite, based on the fantastic engravings of Rabelais' Pantagruel
Commissioned by the Groupe de Musique Expérimentale de Bourges (GMEB)
Composed at the Centre International de Recherche Musicale (CIRM), Nice 1994.
Vocalisations: Ciro CARCATELLA, Nathalie LARQUET (Corpus Art Ballet) Martine Iti & the parrot JACQUOT.
Premiered in 1994 in Bourges, Festival Synthèses (GMEB)
Ars Electronica international prize, Linz 1996

4 movements - Duration 14:28
First book 5'00
Second book 1:45
To the heavens 2:10
Carnival 5:35

Legendarily attributed to Rabelais, one hundred and twenty wood engravings were printed in 1565 for the posthumous republication of "Pantagruel", under the title "Songes Drôlatiques" (“Funny Phantasies”).
Surrealist before its time, the work presents the emergence of a mocking and nightmarish nation of creatures with impossible bodies, hybrids between animals, humans and mechanical prostheses. The creatures are presented in an encyclopedic way, each one frozen on a blank page without any caption.
It occurred to me to bring sounds to these grotesque figures who have never known the language of cartoon bubbles - prefigured by Rabelais himself (the “frozen words”).
To resurrect sound, I first called in the voices and sound bodies produced by the dancers of the Corpus Arts Ballet, hybridized secondly with the humanoid vocalizations of a grey parrot from Gabon. The ballet - Franco-Italian – previously collaborated with me in a very experimental way for an underwater choreography (In Corpus) and was now willing to comply literally with my new research. Here they make the voice dance by articulating phonemes and movements in front of the microphone. Add to it pulsating metal, creaking wood, gurgling liquids and various organic substances related to a sound world that I imagine to be medieval.
"Songes drolatiques" was initially conceived as a multimedia show with projection on a large screen of a selection of 80 engravings scanned from the original woodcuts (Festival Synthèse de Bourges, 1994). The bonus video added to the Bandcamp edition is a reconstitution of the original show
The CD acousmatic version, in fact, veils the graphic monstrosity … to let it better reappear in the imagination of listening, for might it not be in the hollow of the ear that the old demons awaken?
The sound design sublimates the creatures and raises them above the visual "freak-show" to which they have been assigned for half a millennium. The humanoid-beasts-objects now have a sonic body and have undoubtedly acquired a form of soul as a result.
The final redemptive song is dedicated to them.

SONIC IMMERSION (remix 2011)

Based on Immersion (1979) and Sonic Waters (1981)
Duration 14'30
Lanie GOODMAN Flutes & Melissa MORGAN Harp
A mix of two of my founding pieces of underwater music:
"Immersion" composed from underwater recordings and "Sonic Waters"
(1981), the first work conceived for underwater listening.
"Immersion" was composed in 1979 at the GRM and integrates a continuum of
synthesizer, sound recordings with a hydrophone (oceanographic detection microphone).
I was recording for the first time, not only mysterious sounds from the ocean’s floor - shells and sandbanks stirred by the swell - but also the echoes emanating from a speaker immersed in the depths and broadcasting one of my marine-themed pieces, "Pacific Tubular Waves", into the ocean’s distance.
A “mise en abyme” piece dedicated to the waves and re-recorded in its own element. Virtues of an electronic sound treated by a natural process the lively currents under the surface, creating random and naturally complex filtering.
Through extrapolation, following this test, I imagined plunging not a microphone but
but the listener himself into the liquid space. This was Sonic Waters", created in June 1981 in the Californian Pacific, in the legendary underwater reserve of La Jolla.
For the occasion, I conceived extended electroacoustic setup submerged in the heart of the kelp forest where my first audience in swim suit was immersed: a joyful, curious and experimental crowd. After this first underwater concert was a version for swimming pools the following month in France entitled "Fluide et Sonique", commissioned by the Rencontres internationales d'art contemporain de La Rochelle.
In the remix designed for the CD, I interwove the (dry) studio version of "Sonic
Waters' with its re-recording under the surface of the Pacific. Air or water?
It's hard to choose between these two environments where I've been oscillating for over 30 years.
 
THE CAIMAN GALAXY (1990)

Sound scape recorded in 1989 in Brazil in the Pantanal region.
Extract from "Amazonia Notebooks".
Duration 7 '10
Birds Chauna torquata, Aramus guarauna, batrachians & capivara
It was important to me to end this album with a shivering soundscape, in this case that of small toads in a vocal trance under the starry sky of the southern hemisphere.
The sequence comes from my "Amazonia Notebooks", a series of soundscapes collected between 1989 and 1993 in Brazil and governed by a strict recording protocol imposed by the need to move lightly: the equipment was reduced to two miniature microphones worn flush with the ear (binaural method) ensuring an excellent 3D audio field, thereby only capturing what is acoustically perceptible, having to walk or bend down towards a source if I want more detail (but the some living may flee away).
The bodily involvement demands the choice of a subjective microphone – as in the use of a subjective camera with very empirical recording angles.
In this case, I settled down for the night, lying face down in the grass at the height of the batrachians. A small caiman watches me curiously from a distance. As always, I wait for the bio-acoustic tissue to reform after I arrived, to launch my recorder (DAT format).
The approach of the Amazonia Notebooks can be summarized as follows: I will not "hunt" for sound, but I rather wait for it to adopt me, even grab me. I am not a taker, but a passer a smuggler of sound, the objective of the Brazil Notebooks being to bear witness of an acoustic state of the planet at a precise moment. Indeed, these teeming swamps have probably been transformed today into soya fields, crisscrossed by agricultural machinery...
The recordings are presented without any studio treatment or mixing other than brief cross-fades to compress the passage of time.
 
SONS FRISSONS (1998)

Excerpts from Sons-Frissons created on 19 June 1998 at the Grand Auditorium of Radio
France, INA grm concert.
-Deep E.E.G 1’56
-Light E.E.G 1’26
In the form of harmonic haikus, these two short sequences carry the very essence of the record and its title.
They are rather direct sound transpositions of electroencephalograms activity of the brain, in this case mine, during my sleep... sleep in the so-called deep phase, where everyone emits in a great vegetative happiness, trains of electric waves as wide and synchronized as the waves of the Pacific: the Alpha waves.
The electroacoustic translation of the E.E.G. is done with the Metasynth software, which allowed me to generate pure undulating sound spectra, analogous to the minimalism of the graphic plots and their (necessarily) soporific rhythms. Beatitude of a degree zero of music, a feeling of intra-uterine bliss and levitation in a below-listening state.
If I had to take (and listen to) only one sound on a desert island, it would be that one.
Electroencephalograms carried out in 1995 under the supervision of Professor Marcel Chatel, University Pasteur Hospital in Nice.
Metasynth sound translation software by Eric Wenger.
First presentation in Nice, at the opening of the 1995 International Congress of Neurology, under the title "Brain Ocean".

Michel Redolfi (1951-)

Michel Redolfi works as a composer in the fields of electroacoustic music and sound design. His creations, most often structured by experimental technologies, anticipate the listening modes of the future, whether in underwater environments, “Sonic Waters”, or sidereal spaces, “Music On Mars” project.

More generally, natural themes are the preferred terrain for many of his compositions, including “Pacific Tubular Waves”, “Immersion”, “Desert Tracks”, “Appel d'air”, commissioned by François Bayle and published in the GRM Collection.

In California, he founded the practice of Underwater Music by inaugurating in San Diego Bay, in 1981, the first underwater musical transmission for listeners immersed in the heart of the vibration: the creation of “Sonic Waters” opened the way for numerous multimedia concerts at sea and in city pools, produced for festivals such as: the Venice Biennale, The Sydney Festival, Ars Electronica, the Musica festival, La Nuit Blanche in Paris and recently, Ars Musica in Brussels (2018).

The immersive dimension is extended in the sound designs that Redolfi creates for cultural sites including the Parc de la Villette, the Cité des Sciences, the Universal Expo in Seville, the Maeght Foundation, the great botanical gardens of the French Riviera.

For the architect Jacques Rougerie, he created the sound scenography for the Nausicaa Sea Centre, which he has been developing continuously since 1991. The tandem recently designed the underwater sensory salons for the six Explorers ships of the Ponant company (2018-2020).

At the institutional level, in the 70s and 80s, Michel Redolfi was a researcher in the USA, notably at Dartmouth College where he participated in the advent of the first digital synthesizer, the Synclavier (1977). He then pursued his American career at the University of California at San Diego (UCSD) studios, as well as with the California Institute of the Arts.

In 1986, he returned to France, appointed by the Ministry of Culture as head of the Centre National de Création Musicale (CIRM) in Nice, and directed its contemporary music festival, MANCA, until 1998.

In 2002, he founded AUDIONAUTE, an independent studio focused on multimedia creation and sound design for public spaces. He signs the permanent sound identity of the tramway networks of Nice, Brest and Besançon, by creating “Sonals” in the form of sound haikus evolving along the route over the hours and seasons. Actors Michael Lonsdale and Jean-Marc Barr have given their voices to these playful and informative announcements.

Michel Redolfi has composed ballet music for Roland Petit, Jean-Marc Matos, Patrice Barthès, collaborated with director Luc Besson (“Le Grand Bleu”), worked with painters and visual artists, notably Hervé di Rosa (“Jungles”, published by Albin Michel) and Miguel Chevalier. With the latter, he is pursuing a series of monumental digital works (the Baux-en-Provence quarries, the façades of the Grand Palais and Les Halles in Paris). In 2021, the duo designed “Oscillations”, a permanent interactive audio-video installation on board the polar discovery ship Le Charcot.

He has composed collaborative works with Pierre Henry, Jean-Claude Risset, John Cage, Jon Appleton, Lightwave, Jon Hassell and Terry Riley.

Michel Redolfi's compositions are published on CD, LP and platform, by the INA-GRM collection, Radio-France Editions, Sub Rosa Records, Audionaute and Cezame Agency.

International Ars Electronica Prize, Linz 1994 (digital art) and 1996 (interactive art);
Nomination “Golden Lion” Venice Biennale, 2006;
Knight in the “Ordre des Arts et des Lettres”.

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MICHEL REDOLFI
SONS-FRISSONS

CD INA-GRM 2012

« L’air est plein du frisson des choses qui s’enfuient » Charles Baudelaire

"Sons-Frissons" est une suite d’œuvres de Michel Redolfi où la notion de frisson évoque autant la vibration discrètement fébrile de certains sons, que l’émoi qu’ils peuvent susciter.
Un disque en forme de manifeste pour une électroacoustique narrative et romanesque, face cachée d’un auteur connu pour ses expérimentations environnementales - dont les concerts subaquatiques. Six titres au total avec des remix des années 80 et 90 jusqu’à des créations de 2011.

History of Sound (remix 2011), 20’48
Métamorphoses et déflagrations du son sous le zoom du micro, cette pièce a été commandée à l’occasion des 50 ans du Groupe de Recherches Musicales. En forme d’hommage au GRM, la pièce est jalonnée de petits éclats empruntés à ses compositeurs historiques.

L'ombre de la méduse (2002), 18’26
En résonance à l’attentat du 11 septembre 2001, une pièce mixte pour soprano, ondes Martenot et électroacoustique.

Songes drôlatiques (1994), 14’28
Une mise en son des créatures « drolatiques » dessinées par Rabelais pour son Pantagruel. Petits cauchemars électro et caustiques, restituant un moyen-âge fantasmagorique.

Sonic immersion (remix 2011), 14’30
Mystères d’un en deçà de l’écoute, par un mix restituant le monde acoustique enfoui des musiques subaquatiques. Prises de sons sous-marines et musiques des années 80.

La galaxie du caïman (1990), 7’09
Le CD s’achève dans la fébrilité de la nature même, avec un paysage sonore capté de nuit au sein des grand marais du Brésil : Batraciens et insectes vibrionnent sous l’immensité étoilée.

Sons-Frissons (1998), 1’58 & 1’26
Deux respirations au tempo apaisé s’intercalent dans l’album et lui offrent son titre :
Les séquences "Sons-Frissons" sont des transpositions acoustiques d’ondes cérébrales de l’auteur, captées par électroencéphalogramme (EEG) durant son sommeil.

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• Michel REDOLFI & Christoph HARBONNIER : Synthétiseurs
• Thomas BLOCH Glass Harmonica, ondes Martenot & Fabrice DI FALCO : Chant
• Ciro CARCATELLA, Martine ITI & Nathalie LARQUET : Vocalisations
• Lanie GOODMAN Flûtes & Melissa MORGAN : Harpe
• Oiseaux Chauna torquata, Aramus guarauna, Batraciens & Capivara
Composition et mixage par Michel REDOLFI dans les studios du GRM du CIRM et AUDIONAUTE
Mastering : Diego LOSA • Visuel de couverture : Christoph HARBONNIER

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HISTORY OF SOUND (2011)

Suite d’après "Micro Espaces" créé le 24 mai 2008 pour les cinquante ans du Groupe de Recherches Musicales
Commande du Groupe de Recherches Musicales (INA GRM)
Durée 20’48

2008 : La version anniversaire GRM
La version originale de 2008, intitulée "Micro Espaces" est articulée en quatre parties, le terme "micro" étant relatif à l’échelle d’évènements sonores minuscules ainsi qu’à la microphonie mise en jeu pour les capter. Parmi ces sons-espaces : battements d’ailes de papillons, de chauve-souris, d’oiseaux, de mouches et d’abeilles. Écume d’une vague, gouttes, froissements d’étoffes, boîte de boutons, brise, rumeurs sous-marines, souffles et champs magnétiques…
Pour rester dans l’esprit-anniversaire, les sons sont traités avec le logiciel GRM Tools, les sublimant ainsi en studio avant leur envol sur l’orchestre de haut-parleurs Acousmonium en concert.
La pièce recèle également de micro-emprunts aux compositeurs du Groupe de Recherches Musicales pour lesquels j’ai une tendresse d’oreille remontant à mes années d’apprentissage ...Souvenirs d’instants magiques et fugaces créés par François, Luc, Bernard, Christian, Pierre, Ivo et Jean-Claude … de brefs échantillons de leurs musiques sont discrètement mixés en filigrane, composantes à la fois énergétiques et affectives de cette œuvre-dédicace.

2011 : la nouvelle version pour l’édition en CD
La version de 2011 pour le CD condense en une seule continuité les quatre mouvements sous un nouveau titre, "History of Sound" : Des aventures sonores en cascade et l’histoire d’un certain "son GRM".
En filigrane et dans l’ordre :
Christian ZANESI "Stop l’horizon"
François BAYLE "La grande polyphonie"
Pierre HENRY "Le voyage"
Ivo MALEC "Reflets"
Bernard PARMEGIANi "Violostries"
Luc FERRARI "Presque rien n°2"
Jean-Claude RISSET "Sud".

L’OMBRE DE LA MEDUSE (2002)

Musique mixte pour voix, glass harmonica et ondes Martenot. 18’27
Commande du Groupe de Recherches Musicales (INA-GRM)
Composé dans le studio de l’auteur en 2002 • Révision 2010.
Thomas BLOCH : Glass harmonica et ondes Martenot.
Fabrice DI FALCO : Contre-ténor
Créé à Paris le 13 février 2002, Maison de Radio France, Festival Présences
4 mouvements 18’26
- Physalies 3’43
- Montée de l’ombre 4’07
- Sound Zero 8’11
- Cendres 2’28

Le titre de cette œuvre était originellement "Physalies" du nom des méduses géantes dont les tentacules multicolores et toxiques peuvent atteindre des dizaines de mètres.
Malgré leur dangerosité, ces créatures exercent une fascinante beauté et attraction : Dans "20000 lieues sous les mers", Jules Verne décrit le déploiement de leurs immenses ombres sur les fonds, lorsqu’en passant au-dessus des scaphandriers, elles éclipsent le soleil.
Le 11 septembre 2001 interrompit le cours de l'œuvre. Les images terrifiantes de Manhattan sombrant dans des abysses de cendres modifièrent radicalement le projet. Je repris l’œuvre quelques semaines après en la faisant évoluer vers une fresque dramatique, criblée d’enregistrements d’actualité. La méduse géante devint une métaphore.
La structure en quatre mouvements de la pièce reflète l’évolution du projet :

Physalies : composé avant le 11 septembre 2011, l’introduction évoque les lumières et rythmes chatoyants d’un lagon qui s’éveille. Les irisations du glass harmonica sont dominantes.

Montée de l’ombre : Ce mouvement, ainsi que les trois autres qui suivent, sont composés après l’attentat : la voix chantée et les ondes Martenot mènent une lente spirale ascendante. Ombres sous-marines transparentes, secrètes, laissant passer les rayons solaires.

Sound Zero : Épicentre de la pièce, ce mouvement concentre en un long flash électroacoustique l’essentiel des énergies soniques de la pièce. Essai de traitement de l'actualité, intégrant notamment des fragments de voix captées sur le Web et les réseaux hertziens en direct.

Cendres: la coda en forme de lamento, installe une dimension enfin intime. Les phrasés du soprano sont en recherche d’équilibre sur les cristaux effleurés. Sur le plan spectral, la pièce s’attache à la notion de « chant étendu » (extended voices) autour de la performance du sopraniste (contre-ténor) Fabrice DI FALCO, relayé par deux instruments historiques aux tessitures proches de la voix :
- Le Glass Harmonica, instrument mécanique à bols de cristal rotatifs, inventé au XVIIIème siècle par Benjamin FRANKLIN. Il l’offrit à MOZART qui l’adopta aussitôt dans des registres angéliques.
- Les ondes Martenot, instrument à oscillateurs électroniques, inventé en 1928 par Maurice MARTENOT et dont le son modulé par ruban tactile précède d’un demi-siècle l’avènement du synthétiseur.
Le soliste Thomas BLOCH, interprète réputé des lutheries rares, joue de ces deux instruments dans la partie électroacoustique, ainsi qu’en direct pour la version de concert.

SONGES DRÔLATIQUES (1994)

Suite sonore, d’après les gravures fantastiques du Pantagruel de Rabelais
Commande du Groupe de Musique Expérimentale de Bourges (GMEB)
Composé au Centre International de Recherche Musicale (CIRM), Nice 1994.
Vocalisations : Ciro CARCATELLA, Nathalie LARQUET (Corpus Art Ballet) Martine ITI
& le perroquet JACQUOT.
Créé en 1994 à Bourges dans la cour Jacques Cœur, Festival Synthèses (GMEB)
Prix international Ars Electronica, Linz 1996

4 mouvements • Durée 14’28
Premier livre 5’00
Second livre 1’45
Jusqu’aux cieux 2’10
Carnaval 5’35

Légendairement attribuées à Rabelais, cent vingt gravures sur bois sont imprimées en 1565 à l’occasion de la réédition posthume de "Pantagruel", sous le titre de "Songes drolatiques".
Surréaliste avant l'heure, l’ouvrage présente l'éclosion d'une nation goguenarde et cauchemardesque de créatures aux corps impossibles, hybrides entre animaux, humains et prothèses mécaniques. Les créatures sont présentées de manière encyclopédique, figées chacune sur une page blanche sans aucune légende.
Il m'a semblé intéressant d’insuffler du son dans ces figures grotesques qui n’ont jamais connu le langage des bulles - préfiguré pourtant par Rabelais lui-même (les paroles gelées). La résurrection sonore fait d'abord appel à des voix et sons corporels produits par les danseurs du Corpus Arts Ballet, hybridés avec les vocalisations humanoïdes d’un perroquet gris du Gabon. Le ballet - franco-italien - collaborait alors avec moi de manière très expérimentale pour une chorégraphie subaquatique (In Corpus) et se pliait (littéralement) de bonne grâce à mes recherches. Ici ils font danser la voix en articulant phonèmes et mouvements devant le micro.
S'y ajoutent du métal palpitant, du bois grinçant, des liquides gargouillants et des substances organiques diverses ayants trait à un monde sonore que j’imagine être médiéval.
"Songes drolatiques" a été initialement conçu comme un spectacle multimédia avec projection sur grand écran d'une sélection de 80 gravures scannées depuis des impressions originales sur bois (Festival Synthèse de Bourges, 1994).
La version acousmatique présentée ici, voile de fait la monstruosité… mais pour mieux la laisser se reformer dans l'imaginaire de l'écoute, car ne serait-ce point au creux de l'oreille que les vieux démons se réveillent ?
La mise en son sublime les créatures et les élèvent au-dessus du « freak-show » graphique où elles étaient assignées depuis un demi millénaire. Les humanoïdes-bestiaux-objets ont maintenant un corps sonore et sans doute acquis de ce fait une forme d’âme.
Le chant final, rédempteur, leur est dédié.
 
SONIC IMMERSION (remix 2011)

D’après Immersion (1979) et Sonic Waters (1981)
Durée 14’30
Lanie GOODMAN Flûtes & Melissa MORGAN Harpe

Un mixage entrecroisant deux pièces fondatrices de mes musiques subaquatiques : "Immersion" composé à partir d’enregistrements sous-marins et "Sonic Waters"
(1981) première œuvre conçue pour l’écoute en immersion.
"Immersion" a été composé en 1979 au GRM et intègre au fil d’un continuum au synthétiseur Synclavier, des prises de son avec un hydrophone (micro de détection océanographique).
J’enregistrais alors pour la première fois, non seulement de mystérieux bruits de fonds – coquilles et bancs de sable brassés par la houle - mais également les échos émanant d’un haut-parleur immergé dans les profondeurs et diffusant au loin une de mes pièces à thème marin, "Pacific Tubular Waves". Mise en abîme (en abysse) d’une pièce dédiée aux vagues et réenregistrée dans son élément même. Vertus d’un son électronique traité par un procédé naturel, les courants vifs sous la surface, créant des filtrages aléatoires et naturellement complexes.
En extrapolant, j’imaginais à la suite de cet essai, de plonger non plus un micro mais l’auditeur même à l’écoute de l’espace liquide. Ce sera « Sonic Waters », créé en juin 1981 dans le Pacifique californien, au sein de la légendaire réserve sous-marine de La Jolla.
Je conçois pour l’occasion un important dispositif électroacoustique submergé au sein de la forêt de kelp où se plongera mon premier auditoire en maillot : foule joyeuse, curieuse et expérimentale. Ce premier concert subaquatique sera suivi le mois suivant en France, d’une version pour piscine intitulée « Fluide et Sonique », créée sous l’égide des Rencontres internationales d'art contemporain de La Rochelle.
Dans le remix conçu pour le CD, j’entrecroise la version de studio (sèche) de "Sonic Waters" avec son réenregistrement sous la surface du Pacifique. L’air ou l’eau ?
Difficile de choisir entre ces deux milieux où j’oscille depuis plus de 30 ans.
 
LA GALAXIE DU CAIMAN (1990)

Paysage sonore enregistré en 1989 au Brésil dans la région du Pantanal.
Extrait des "Carnets Amazoniens"
Durée 7’10
Oiseaux Chauna torquata, Aramus guarauna, Batraciens & Capivara

Il m’était important de terminer cet album avec un son-frisson émis par la nature, en l’occurrence celui de petits crapauds en transe vocale sous la voûte étoilée de l’hémisphère Sud.
La séquence est issue de mes "Carnets Amazoniens", une série de paysages sonores collectés entre 1989 et 1993 au Brésil et régis par un protocole d’enregistrement strict, imposé par la nécessité de se mouvoir léger : le matériel est réduit à deux micros miniatures portés à fleur d’oreille (méthode binaurale) assurant un excellent champ stéréo, sorte de 3D auditive … je ne capte ainsi que ce qui est perceptible acoustiquement, devant marcher ou me baisser vers une source si je veux plus de détail (mais au risque de faire fuir l’émetteur vivant).
L’implication corporelle accentue le parti pris d’un micro subjectif - équivalent à la caméra subjective - avec des angles de captations très empiriques.
En l’occurrence, je m’installe pour la nuit, allongé ventre à terre dans l’herbe à hauteur des batraciens. Un petit caïman m’observe avec curiosité à distance. Comme toujours, j’ai attendu que le tissus bioacoustique se reforme après mon arrivée, pour lancer mon mini enregistreur (format DAT).
La démarche des Carnets Amazoniens peut se résumer à ceci : Je ne "chasserai" pas le son, mais j’attendrai au contraire qu’il m’adopte, voire qu’il me saisisse. Je ne suis pas un preneur, mais un passeur de son, l’objectif des Carnets Brésiliens étant de témoigner d’un état acoustique de la planète à un instant précis. Ainsi ces marais grouillants ont été vraisemblablement transformés aujourd’hui en champ de soja, sillonnés d’engins agricoles… Les captations sont présentées sans aucune retouche de studio, ni autre mixage que de brefs fondus enchaînés pour comprimer le défilement du temps.
 
SONS FRISSONS (1998)

Extraits de Sons-Frissons créé le 19 juin 1998 au grand Auditorium de Radio
France, Concert INA-GRM.
- Deep E.E.G : 1’56
- Light E.E.G : 1’26

En forme de haïkus harmoniques, ces deux courtes séquences portent l’essence même du disque et de son titre.
Il s’agit de transpositions sonores assez directes d’électroencéphalogrammes témoignant de l’activité du cerveau, le mien en l’occurrence durant le sommeil…sommeil en phase dite profonde, où tout un chacun émet dans un grand bonheur végétatif, des trains d’ondes électriques amples et synchronisées comme les vagues du Pacifique : les ondes Alpha.
La traduction électroacoustique des E.E.G. est réalisée avec le logiciel Metasynth qui m’a permis de générer des spectres sonores ondoyants épurés, analogues au minimalisme des tracés et de leurs rythmes (forcément) soporifiques. Béatitude d’un degré zéro de la musique, sentiment de félicité intra utérine et de lévitation dans un en deçà de l’écoute.
Si je ne devais emporter (et n’écouter) qu’un son sur une île déserte…
Électroencéphalogrammes réalisés en 1995 sous la supervision du professeur Marcel Chatel, hôpital Universitaire Pasteur de Nice.
Logiciel de traduction sonore Metasynth d’Eric Wenger.
Première présentation à Nice, en ouverture du congrès international de Neurologie 1995, sous le titre "Brain Ocean".

Michel Redolfi (1951-)

Michel Redolfi mène sa démarche de compositeur dans le champ de la musique électroacoustique et parallèlement dans celui du design sonore. Ses créations, le plus souvent sous-tendues par des technologies expérimentales, anticipent des modes d'écoute du futur, que ce soit dans les espaces sous-marins, “Sonic Waters”, ou sidéraux, “Music On Mars”.

Plus généralement, les espaces naturels sont le terrain de prédilection d’un grand nombre de ses compositions, dont “Pacific Tubular Waves”, “Immersion”, “Desert Tracks”, “Appel d’air”, commanditées par François Bayle et éditées dans la Collection GRM.

En Californie, il fonde la pratique de la musique subaquatique (Underwater Music) en inaugurant dans la baie de San Diego, en 1981, la première transmission musicale sous-marine pour des auditeurs immergés au cœur de la vibration : la création de “Sonic Waters” ouvre à sa suite de nombreux concerts multimédia en mer et en bassins, produits pour des festivals tels que : la Biennale de Venise, The Sydney Festival, Ars Electronica, le festival Musica, La Nuit Blanche à Paris et récemment, Ars Musica à Bruxelles (2018).

La dimension immersive se prolonge dans les designs sonores que Redolfi conçoit pour des sites culturels tels que : Le Parc de la Villette, la Cité des Sciences, l’Expo universelle de Séville, La Fondation Maeght, les grands jardins botaniques de la Côte d’Azur.

Pour l’architecte Jacques Rougerie, il réalise la scénographie sonore du Centre de la Mer Nausicaa, qu’il fait évoluer en permanence depuis 1991. Le tandem a récemment conçu les salons sensoriels sous-marins des six navires Explorers de la compagnie Ponant (2018-2020).

Au niveau institutionnel, dans les années 70 et 80, Michel Redolfi est chercheur aux USA, notamment au Dartmouth College où il participe à l’avènement du premier synthétiseur numérique, le Synclavier (1977). Il poursuit ensuite sa carrière américaine aux studios de l’Université de Californie à San Diego (UCSD), ainsi qu’avec le California Institute of the Arts.

En 1986, il revient en France, nommé par le ministère de la Culture à la tête du Centre National de Création Musicale (CIRM) à Nice, et dirige son festival de musiques actuelles, MANCA, jusqu’en 1998.

En 2002, il fonde AUDIONAUTE, un studio indépendant axé sur la création multimédia et le design sonore pour l’espace public. Il signe l’identité sonore permanente des réseaux de tramways de Nice, Brest et Besançon, en créant des annonces “Sonals”, en forme d’haïkus sonores évoluant sur le trajet au fil des heures et des saisons. Les acteurs Michael Lonsdale et Jean-Marc Barr prêtent leurs voix à ces annonces ludiques et informatives.

Michel Redolfi a composé des musiques de ballets pour Roland Petit, Jean-Marc Matos, Patrice Barthès, a collaboré avec le réalisateur Luc Besson (“Le Grand Bleu”), a œuvré avec des peintres et des plasticiens — dont Hervé di Rosa (“Jungles”, publié par Albin Michel) et Miguel Chevalier. Avec ce dernier, il poursuit une série d’œuvres numériques monumentales (carrières des Baux-en-Provence, façade du Grand Palais et Les Halles à Paris). En 2021, le duo conçoit “Oscillations”, une installation audio-vidéo permanente à bord du navire de découverte polaire Le Charcot.

Œuvres de collaboration avec Pierre Henry, Jean-Claude Risset, John Cage, Jon Appleton, Lightwave, Jon Hassell et Terry Riley.

Les compositions de Michel Redolfi sont éditées en CD, vinyle et sur plateforme, par la collection INA-GRM, les Editions Radio-France, Sub Rosa Records, Audionaute et Cezame Agency.

Prix international Ars Electronica, Linz 1994 (art digital) et 1996 (art interactif) ;
Nomination “Lion d’Or” Biennale de Venise 2006 ;
Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.