Pacific Tubular Waves (1979), 24’25

Electronic music for Synclavier II digital synthesizer.
Commissioned by the Groupe de Recherches Musicales of the Institut National de l'Audiovisuel (INA grm).
Premiered as a quadraphonic version on the GRM Acousmonium on May 7 1979, Maison de la Radio, Paris.

• Inner Tube
• Crystal Lips
• A Smooth Ride
• Pacific Motion
• The Underwater Park at Sunset

Inspired by the Californian Pacific horizons, this work was created one year before I started my research on underwater acoustics. It does not yet evoke the substance of the oceanic depths, the focus is on the various surface patterns, in particular the tremendous dynamic of the Pacific breakers.
The first four movements frame different visions of the energy delivered by the rolling waves, with a sonic surf on the crest and into the tube (movements 1-3), followed by a crossing of the marine cyclone (4). The piece ends with the calm ocean at dusk.
The quadraphonic concert version is designed to surround the listeners and take them through a dynamic spatialization, a ride with furtive sounds, impact and vortex creating an aural cinema.
“Pacific Tubular Waves” is a work purely electronic (FM Synthesis), programmed and performed on the very first digital synthesizer, the Synclavier for which I developed back in 1977 the bank of presets timbres (used later by Michael Jackson in “Beat it”).
The innovation of the touch-keys enabled me to intuitively program an organic life with a concrete music quality. The digital was used to magnify the textures and behavior of the oceanic material though not mimicking it.

• Composed on Synclavier II at the Groupe de Musique Expérimentale de Marseille (GMEM).
• Quadraphonic mix at Groupe de Recherches Musicales (INA grm).
• Stereo version for the vinyl edition part of the GRM Collection in 1980, and on compact disc in 1988.
• Award of the Luigi Russolo Futurist Foundation, 1979 Varese, Italy.

Immersion (1980), 24’43

Electroacoustic music for Synclavier synthesizer and underwater recordings.
Commissioned in 1980 by the Groupe de Recherches Musicales of the Institut National de I'Audiovisuel (INA grm) for the first vinyl edition as part of the GRM Collection.

• Surface (Surface)
• Immersion Partielle (Partial Immersion)
• Immersion Profonde (Deep Immersion)
• Immersion Totale (Total Immersion)

This work dates back to my Californian period (1977-1983) when I started a number of projects attempting to musically translate my experience with the Pacific.
Composing “Immersion” started with underwater recordings using a hydrophone. After recording the shifting sands and the rolling pebbles under the tubulars waves, I came up with the idea of plunging a sonar loudspeaker underwater to diffuse my “Pacific Tubular Waves” piece — composed the previous year — below the surface. The music was thus shuffled by the waves and unexpected filtering effects resulted from its passing through clouds of foam. Its dispersion at sea by currents would send back incredibly smooth harmonic murmurs. The submarine soundscape was then subtly metamorphosed.
The recording of this natural remix process is the guiding thread of this piece. It is interspersed with sequences composed in the studio with the Synclavier for a gradual immersion through increasingly calm and dense levels. A process of “Deep listening”, as would have expressed composer and friend Pauline Oliveros.

A few months Iater (1981) in the ocean reserve of La Jolla Cove, my installation “Sonic Waters” invited listeners to actually experience music underwater, thanks to submarine broadcast sensorially resonant to the full body. The underwater concert was born; “Immersion” is its aesthetic trigger and technical prototype.

• Submarine re-recordings in 1979 at La Jolla, California, sites of Bird Rock and Wind and Sea.
• The piece is dedicated to the composer Jon Appleton, designer of the Synclavier.

Michel Redolfi (1951-)

Michel Redolfi works as a composer in the fields of electroacoustic music and sound design. His creations, most often structured by experimental technologies, anticipate the listening modes of the future, whether in underwater environments, “Sonic Waters”, or sidereal spaces, “Music On Mars” project.

More generally, natural themes are the preferred terrain for many of his compositions, including “Pacific Tubular Waves”, “Immersion”, “Desert Tracks”, “Appel d'air”, commissioned by François Bayle and published in the GRM Collection.

In California, he founded the practice of Underwater Music by inaugurating in San Diego Bay, in 1981, the first underwater musical transmission for listeners immersed in the heart of the vibration: the creation of “Sonic Waters” opened the way for numerous multimedia concerts at sea and in city pools, produced for festivals such as: the Venice Biennale, The Sydney Festival, Ars Electronica, the Musica festival, La Nuit Blanche in Paris and recently, Ars Musica in Brussels (2018).

The immersive dimension is extended in the sound designs that Redolfi creates for cultural sites including the Parc de la Villette, the Cité des Sciences, the Universal Expo in Seville, the Maeght Foundation, the great botanical gardens of the French Riviera.

For the architect Jacques Rougerie, he created the sound scenography for the Nausicaa Sea Centre, which he has been developing continuously since 1991. The tandem recently designed the underwater sensory salons for the six Explorers ships of the Ponant company (2018-2020).

At the institutional level, in the 70s and 80s, Michel Redolfi was a researcher in the USA, notably at Dartmouth College where he participated in the advent of the first digital synthesizer, the Synclavier (1977). He then pursued his American career at the University of California at San Diego (UCSD) studios, as well as with the California Institute of the Arts.

In 1986, he returned to France, appointed by the Ministry of Culture as head of the Centre National de Création Musicale (CIRM) in Nice, and directed its contemporary music festival, MANCA, until 1998.

In 2002, he founded AUDIONAUTE, an independent studio focused on multimedia creation and sound design for public spaces. He signs the permanent sound identity of the tramway networks of Nice, Brest and Besançon, by creating “Sonals” in the form of sound haikus evolving along the route over the hours and seasons. Actors Michael Lonsdale and Jean-Marc Barr have given their voices to these playful and informative announcements.

Michel Redolfi has composed ballet music for Roland Petit, Jean-Marc Matos, Patrice Barthès, collaborated with director Luc Besson (“Le Grand Bleu”), worked with painters and visual artists, notably Hervé di Rosa (“Jungles”, published by Albin Michel) and Miguel Chevalier. With the latter, he is pursuing a series of monumental digital works (the Baux-en-Provence quarries, the façades of the Grand Palais and Les Halles in Paris). In 2021, the duo designed “Oscillations”, a permanent interactive audio-video installation on board the polar discovery ship Le Charcot.

He has composed collaborative works with Pierre Henry, Jean-Claude Risset, John Cage, Jon Appleton, Lightwave, Jon Hassell and Terry Riley.

Michel Redolfi's compositions are published on CD, LP and platform, by the INA-GRM collection, Radio-France Editions, Sub Rosa Records, Audionaute and Cezame Agency.

International Ars Electronica Prize, Linz 1994 (digital art) and 1996 (interactive art);
Nomination “Golden Lion” Venice Biennale, 2006;
Knight in the “Ordre des Arts et des Lettres”.

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Pacific Tubular Waves (1979), 24’25

Musique électronique pour synthétiseur numérique Synclavier II.
Commande du Groupe de Recherches Musicales de l'institut National de l'Audiovisuel.
Création en version quadraphonique sur l'Acousmonium le 7 mai 1979 dans le cycle Musique Acousmatique au Studio 104 de la Maison de la Radio, Paris.

• Inner Tube
• Crystal Lips
• A Smooth Ride
• Pacific Motion
• The Underwater Park at Sunset

Inspirée par les horizons du Pacifique californien, cette œuvre précède d’un an mes recherches dans le domaine de l’acoustique subaquatique. Elle n’évoque pas encore la substance des profondeurs océaniques mais s’attache aux multiples motifs de surface et particulièrement à la dynamique des spectaculaires vagues tubulaires.
Les quatre premiers mouvements cadrent différentes visions de l’énergie délivrée par les rouleaux, avec un surf sonique sur la crête et dans le creux de la vague (mouvements 1 à 3) se prolongeant par une traversée du cyclone marin (4). La pièce se conclut avec l’apaisement de l’océan au crépuscule.
La version de concert quadriphonique est conçue pour entourer les auditeurs et les embarquer dans une spatialisation dynamique, un “ride” avec sons furtifs, impacts et vortex dans la perspective d’un cinéma pour l’oreille.
Sur le plan de la facture, “Pacific Tubular Waves” est une musique purement électronique (synthèse FM), programmée et interprétée sur le premier synthétiseur numérique, le Synclavier — pour lequel j’ai développé en 1977 la banque de timbres presets (utilisés plus tard par Michel Jackson dans l’intro de “Beat it”).
L’innovation de ses commandes tactiles permit de programmer intuitivement une vie organique avec des caractéristiques de musique concrète. L'informatique magnifie les textures et les comportements de la matière océanique sans l’imiter.

• Composé sur Synclavier II au Groupe de Musique Expérimentale de Marseille (GMEM).
• Mixage quadriphonique au Groupe de Recherches Musicales (INA grm) pour la création en 1979.
• Version stéréo pour l’édition vinyle de la Collection GRM en 1980, puis en disque compact en 1988.
• Prix de la Fondation Futuriste Luigi Russolo 1979, Varèse, Italie.
 
Immersion (1980), 24’43

Musique électroacoustique pour synthétiseur Synclavier II et enregistrements sous-marins.
Commande du Groupe de Recherches Musicales de l'Institut National de l'Audiovisuel (INA grm) pour la première édition vinyle dans la Collection GRM, 1980.

• Surface
• Immersion Partielle
• Immersion Profonde
• Immersion Totale

Cette œuvre date de ma période californienne (1977-1983) où j’entrepris un certain nombre de projets pour traduire musicalement mon expérience du Pacifique.
La réalisation d’“Immersion” commença par des prises de son subaquatiques avec un micro hydrophone. Après avoir capté sous les déferlantes le glissement des sables et le roulis des galets, j’eus l’idée de plonger un haut-parleur sonar pour diffuser sous la surface ma pièce “Pacific Tubular Waves”, composée l’année précédente. La musique était ainsi brassée par les vagues et de surprenants filtrages résultèrent de son passage au travers des nuages d’écume. Sa dispersion au large par les courants renvoyait des rumeurs d’une douceur harmonique inouïe. Le paysage acoustique sous-marin se métamorphosait subtilement.
L’enregistrement de ce remix naturel est le fil conducteur de la pièce. Il est ponctué de séquences de studio composées au Synclavier dans une immersion progressive par paliers, de plus en plus calmes et denses. Un processus de “Deep listening”, comme l’aurait exprimé l’amie compositrice Pauline Oliveros.
Quelques mois plus tard, en 1981, dans la réserve océanique de La Jolla Cove, mon installation “Sonic Waters” invitera des auditeurs à expérimenter concrètement la musique sous l’eau, grâce à des transmissions sous-marines entrant en résonance sensorielle avec tout le corps. Le Concert Subaquatique (Underwater Concert) était né ; “Immersion” en est le déclencheur esthétique et le prototype technique.

• Ré-enregistrements sous-marins en 1979 à La Jolla, Californie, dans les sites de Bird Rock et Wind and Sea.
• L’œuvre est dédiée au compositeur Jon Appleton, concepteur du Synclavier.

Michel Redolfi (1951-)

Michel Redolfi mène sa démarche de compositeur dans le champ de la musique électroacoustique et parallèlement dans celui du design sonore. Ses créations, le plus souvent sous-tendues par des technologies expérimentales, anticipent des modes d'écoute du futur, que ce soit dans les espaces sous-marins, “Sonic Waters”, ou sidéraux, “Music On Mars”.

Plus généralement, les espaces naturels sont le terrain de prédilection d’un grand nombre de ses compositions, dont “Pacific Tubular Waves”, “Immersion”, “Desert Tracks”, “Appel d’air”, commanditées par François Bayle et éditées dans la Collection GRM.

En Californie, il fonde la pratique de la musique subaquatique (Underwater Music) en inaugurant dans la baie de San Diego, en 1981, la première transmission musicale sous-marine pour des auditeurs immergés au cœur de la vibration : la création de “Sonic Waters” ouvre à sa suite de nombreux concerts multimédia en mer et en bassins, produits pour des festivals tels que : la Biennale de Venise, The Sydney Festival, Ars Electronica, le festival Musica, La Nuit Blanche à Paris et récemment, Ars Musica à Bruxelles (2018).

La dimension immersive se prolonge dans les designs sonores que Redolfi conçoit pour des sites culturels tels que : Le Parc de la Villette, la Cité des Sciences, l’Expo universelle de Séville, La Fondation Maeght, les grands jardins botaniques de la Côte d’Azur.

Pour l’architecte Jacques Rougerie, il réalise la scénographie sonore du Centre de la Mer Nausicaa, qu’il fait évoluer en permanence depuis 1991. Le tandem a récemment conçu les salons sensoriels sous-marins des six navires Explorers de la compagnie Ponant (2018-2020).

Au niveau institutionnel, dans les années 70 et 80, Michel Redolfi est chercheur aux USA, notamment au Dartmouth College où il participe à l’avènement du premier synthétiseur numérique, le Synclavier (1977). Il poursuit ensuite sa carrière américaine aux studios de l’Université de Californie à San Diego (UCSD), ainsi qu’avec le California Institute of the Arts.

En 1986, il revient en France, nommé par le ministère de la Culture à la tête du Centre National de Création Musicale (CIRM) à Nice, et dirige son festival de musiques actuelles, MANCA, jusqu’en 1998.

En 2002, il fonde AUDIONAUTE, un studio indépendant axé sur la création multimédia et le design sonore pour l’espace public. Il signe l’identité sonore permanente des réseaux de tramways de Nice, Brest et Besançon, en créant des annonces “Sonals”, en forme d’haïkus sonores évoluant sur le trajet au fil des heures et des saisons. Les acteurs Michael Lonsdale et Jean-Marc Barr prêtent leurs voix à ces annonces ludiques et informatives.

Michel Redolfi a composé des musiques de ballets pour Roland Petit, Jean-Marc Matos, Patrice Barthès, a collaboré avec le réalisateur Luc Besson (“Le Grand Bleu”), a œuvré avec des peintres et des plasticiens — dont Hervé di Rosa (“Jungles”, publié par Albin Michel) et Miguel Chevalier. Avec ce dernier, il poursuit une série d’œuvres numériques monumentales (carrières des Baux-en-Provence, façade du Grand Palais et Les Halles à Paris). En 2021, le duo conçoit “Oscillations”, une installation audio-vidéo permanente à bord du navire de découverte polaire Le Charcot.

Œuvres de collaboration avec Pierre Henry, Jean-Claude Risset, John Cage, Jon Appleton, Lightwave, Jon Hassell et Terry Riley.

Les compositions de Michel Redolfi sont éditées en CD, vinyle et sur plateforme, par la collection INA-GRM, les Editions Radio-France, Sub Rosa Records, Audionaute et Cezame Agency.

Prix international Ars Electronica, Linz 1994 (art digital) et 1996 (art interactif) ;
Nomination “Lion d’Or” Biennale de Venise 2006 ;
Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.