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La Divine Com​é​die

by Bernard Parmegiani, François Bayle

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about

About “The Divine Comedy”

Just one word: “Dantea!” suffices ta conjure up and basically epitomize this story.
The most extraordinary story in universal literature: an immense poem almost entirely based on actual experience, rivalling “The Odyssey”, the myth of “Orpheus” and the “Arabian Nights” and prefiguring “Pantagruel”, “Gulliver”, “La Légende des Siècles”, “Voyage au centre de la terre” and “Voyage dans la lune”.
A love story, a moral encyclopaedia, a view of the cosmos in the year 1300...
Let us remind ourselves of the sequence of this astonishing tale:
Through Divine anger, Lucifer has been sent plumeting down to earth like an icy asteroid causing an enormous crater, at the bottom of which he remains implanted like the “thorn of evil”. This cosmic collision creates Hell (the Inferno) with its concentric circles, which causes a pit in the earth and absorbs those who are damned.
So great was the impact that it caused a mountain to spring up out of the sea, symmetrically, “on the other side” of the world. lt, too, rises up in successive stages, one above the other, high into the sky. One of those stages, Mount Purgatory, is a circle of eternal flames. The model for Purgatory was the island­volcano of Stromboli, which has existed with its conical profile and crown of flames since time immemorial
At the very summit of Mount Purgatory, after the purifying flames, is the earthly Paradise, tram which it is possible to rise among the circles of stars to true Paradise, which is inaccessible though visible.
So much for the geographical situation. As for the story itself, it is basically as follows:
The traveller is Dante, representing man “in the middle of life's path”. He is looking for Beatrice, the love of his youth, who has been carried away by death.
Led by his “guru” Virgil, he “descends” to heaven by the only possible route (via the Inferno), which leads through the world to Mount Purgatory. Still guided by Virgil, he has to patiently climb the latter.
When he gets to the top, Virgil departs, but Beatrice is there waiting for him. She helps him to traverse the successive levels of space until he reaches the Paradise of philosophy and the stars.
lnventory of all the torments and trials; promise of all the expectations of love...
And also exceptional thematic material for concrete music, for putting to the test the useful alliance between art and technique, and creating pictures in sound: form, time, movement.
I took the idea as an intense challenge. Bernard Parmegiani was convinced straight away and his choice was prompt: the Inferno.
We were then joined by another force, the dancer Vittorio Biagi, formerly with Béjart, who choreographed the work in 1976.
The three-part structure was thus respected!

François Bayle, 1994

Enfer (1971-72, 61’08)
Bernard Parmegiani

— Premiered as a concert version at the Récamier Theatre in Paris on 5th February 1973 along with a projection of illustrations by Botticelli. Originally conceived for a choreography by Vittorio Biagi at Lyon’s Ballet, this choreographed version was only given in April 1976. 1981 version. —

Based on Dante’s “Divine Comedy” sung by Michel Hermon. The project of an electroacoustic oratorio based on “Divine Comedy” involved François Bayle who directed “Purgatory”. “Paradise” was co-directed by the two composers.

In chronological order: La découverte de l’ombre (Discovery of the Shadow); Les portes ou 1ère contrainte: La bête, Le chemin difficile, Les portes de l’Enfer, L’étendard humain, Passage de l’Achéron (The Gates or First Constraint: The Beast, The Difficult Path, The Gates of Hell, The Human Flag, Crossing the Acheron); L’impouvoir ou 2ème contrainte: Béatrice, Désir sans espérance, Les châteaux, L’ouragan infernal (Lack of Power or 2nd Constraint: Beatrice, Hopeless Desire, The Castles, Infernal Hurricane); Mal-mort ou 3ème contrainte: Mal-mort, Le messager céleste (Evil-dead or 3rd Constraint: Evil-dead, The Celestial Messenger); Les Monstres ou 4ème contrainte: Femmes de griffe, Hommes de ronces, Métamorphoses, Cerbères (Monsters or 4th Constraint: Women with Claw, Men with Thorns, Metamorphosis, Cerberuses); Les Abysses ou 5ème contrainte: Les Abysses, Le Styx, Le rêve du rêve (The Abysses or 5th C onstraint: The Abysses, The Styx, The Dream of the Dream); Fond de bleu ou 6ème contrainte: Le Phénix, Fond de bleu (Blue Background or 6th Constraint: The Phoenix, Blue Background); Le nœud ardent ou 7ème contrainte: Bataille des dragons, Le nœud ardent (The Ardent Knot or the 7th Constraint: Battle of the Dragons, The Ardent Knot); Le crépuscule de l’aube (Dawn’s Sunset).

“Crossing the Acheron is to feel a rising anxiety inside oneself ‘that comes and goes, each time stronger, heavier and fuller’ caused by the slow recoil of existence (Artaud). To be in hell is to be fated to live upside down — according to a naive conception of the antipodes — and to think that Hell is the Other Side. The world is the wrong way up and we are like spinning tops, drawn to a core, deep into the centre where ‘the worm that pierces the world’ lives.
These spots are in our very flesh, like burning craters where ‘hot thoughts’ burst out from the cracks of our subconscious. I wanted to place ‘Enfer’ (Hell) right here, where our never-ending pains and our incurable sores emerge. This inexorable one-way road towards which we are drawn by contradictory forces: punishment being the logical consequence of our errors, our body then becomes the tiniest prison cell.
Only through a final, almost matrix-like recession does our journey end, like a diver instinctively pushes up from the bottom of the sea to come back to the surface. ‘Enfer’ is also a realm of sounds that cannot completely be expressed by words. Sound pierces the skin like a line and pulls us through that opening towards an inner world, a milky vacuum that belongs to dreams.
Just as it would have been absurd to try and condense the work, I had to drop the digital blueprint of the circles, and so I chose seven moments and named them ‘Constraints’, to highlight a fatalistic quality.
Finally, to avoid repeating myself, I took extracts from Dante and placed them haphazardly in the music so that they added a splash to their solitary sparkle. I also chose not to change the voice of Michel Hermon’s, the actor, leaving it bare, free from the drama that can characterise sound sequences.” (B. P.)

Purgatoire (1972), 71’38
François Bayle

— Premiere: Paris, Salle Récamier, 5 February 1973. Acompanying the choreography by Vittorio Biagi (along with “Enfer” by Bernard Parmegiani), 5 April 1976, Lyon, Auditorium Maurice Ravel. Commissioned by the French Republic. —

The project of an electroacoustic “Divine Comedy” was developed in collaboration with Bernard Parmegiani, who himself composed the “Inferno”. This diptych belongs to a particular specifically-electroacoustic genre (here called “electronic canticle”), which combines the spoken voice of a narrator with the sound and music possibilities of the studio. This category of works bridges music and radiophonic art. “Purgatoire” is one of the masterpieces of the genre. The project of its composition dates back to “Jeîta”. The composer links the piece with the shock he experienced during his “speleological stay in Jeita, among the fantastical shapes of subterranean reality” (Bayle). Purgatoire is a new acoustic experience, initiatory, directed towards transparency. It is the place where light hopes — as in “Beatrice is the hope of love”. The dramatic unfolding of the work seems contained from the first sounds heard. These electronic layers, arches and arabesques are the “blood” of the piece — its principle of circulation. They drive us with perseverance through the ordeals, guiding us to the light. Their delicate rippling flux, stretched out as if spanning places and epochs, gives the whole its tenor of cold, ardent serenity. (They almost provoke the soothing sensation of stretching sore swollen muscles. Transparency is gained through work.) In contrast, the “concrete” sounds take us back to a narrow painful present (the brutal impact of vibrating metallic blades with their short buzzing resonances punctuating the piece), or return us to confined energies (bubbling clarinet, gusts of fragmented lyrical song). The text and the voice of the narrator (Michel Hermon) are the piece’s third “centre”. This voice is often treated, sometimes obscuring (without ever rendering unintelligible) Dante’s text, whose meaning by turns gives form to and leads awry our listening.

Text by Régis Renouard Larivière
Translations by Valérie Vivancos and David Vaughn

Bernard Parmegiani (1927-2013)

A pioneer of electroacoustic music, Bernard Parmegiani is one of its major historical figures.
First sound engineer for the French television, he joined the GRM following his encounter with Pierre Schaeffer. After a training period during which he assisted confirmed composers such as Y. Xenakis and L. Ferrari, he became a permanent member from 1959 to 1992. When he left, he continued to compose in his own studio: Fabriquasons, which he had not stopped enriching since the sixties, in line with technological developments. This personalised instrument allowed him to explore the new sound resources offered by the transition from analogue to digital.
His tireless curiosity for Sound, in all its forms, which he describes as “living”, led him to diversify his production (236 titles). His concert work, comprising more than 80 opuses dedicated to electroacoustic music, is enriched by experiments carried out in collaboration with jazz personalities: J-L. Chautemps or M. Portal, virtuoso instrumentalists: D. Erlih, and also experiments with other media: video and music theatre. Particularly interested in the sound/image relationship, he has produced music for cinema, animated films, television, ballet, theatre, radio and advertising; credits and jingles, including the Roissy airport jingle, which was played for thirty-five years. Without a doubt, this 3” sonal is the most famous music for all those who have listened to electroacoustic music without knowing it!
“... Bernard Parmegiani is one of those rare composers whose style is immediately recognisable whatever the technology used. From magnetic tape to computers, from the unstable oscillators of the 1960s to today's systems, he has managed to keep a personal sound that gives a sense of self-evidence. Thanks to this evidence, made of simplicity and rigour, Bernard Parmegiani has become a sort of mentor, one of those artists who inspire many vocations; hence his current aura on the electronic generation ...”
(Daniel Teruggi and Christian Zanési)
Website: www.bernard-parmegiani.fr

François Bayle (1932-)

1932, Tamatave, Madagascar.
After abandoning a teaching career to complete his musical training as a self-taught student in Darmstadt and with Olivier Messiaen and Pierre Schaeffer, he was one of the first members of the Groupe de Recherches Musicales of the O.R.T.F. in 1958, before becoming, in 1966, after Pierre Schaeffer, the person in charge of it (thirty years, until 1997, relayed by Daniel Teruggi, and since 2017 by François Bonnet). The GRM, in fact, owes much to his tireless activity as a facilitator, programmer, and sower of ideas and initiatives.
In the very rich personality of this creator, the thinker and the theoretician hold an important place, apparent even in the titles of certain works such as “Expérience Acoustique” (1969-72), “Espaces inhabitables” (1967), “Vibrations composées” and “Grande Polyphonie” (1974), or “Tremblement de terre très doux” (1978), reviving the shimmering and scintillating poetry of “Jeîta or Murmures des eaux” (1970).
In this itinerary, a separate work more explicitly reveals the symbolic world of François Bayle: it is “Purgatoire” (1972), based on Dante's “Divine Comedy”, the second part of a triptych commissioned by the choreographer Vittorio Biagi, for whom Bernard Parmegiani wrote l'“Enfer”, and the two composers, a provisional “Paradis” (in 1974).
Interpreting freely the text of Dante, read by Michel Hermon, Bayle draws out its initiatory meaning, invents, to place him at the centre of his labyrinth, the character of “l'Ange-feu”, a dangerous seducer embodied by flames and flickers of sound characteristic of Bayle, and concludes with a very beautiful mystical exaltation of pure musical resonance, of which the beloved Beatrice is the symbol.
François Bayle's style, as it became established in the early 1970s, is very characteristic and has had many imitators: scintillating, jolting, seductive, irritating, agile like a feather nervously clawing at silence, it is the result of a long and carefully considered evolution (e.g. from “Son Vitesse-Lumière” (1986), “La forme du temps est un cercle” (2002), or “La forme de l'esprit est un papillon” (2005), “L'Oreille étonnée” (2006) or “Le Projet ‘Ouïr’, Scènes de la vie de l'écoute” (2015-19)).
Today's music has found in him one of its greatest poets and also an inventor of syntax and forms like few others.

Michel Chion – Larousse de la Musique
Website: www.francoisbayle.fr

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À propos de “La Divine Comédie”

Un seul mot “… dantesque !” marque cette histoire et la résume pour la plupart.
L'aventure la plus extraordinaire de la littérature universelle, un immense poème presque entièrement vécu, qui le dispute à l'“Odyssée”, au mythe d'Orphée ou aux “Mille et une nuits”, et qui préfigure “Pantagruel”, “Gulliver”, “La Légende des Siècles” et les “Voyages au centre de la terre” ou “dans la lune”...
Une histoire d'amour, une encyclopédie morale, une vision du cosmos en l'an 1300...
Rappelons utilement la progression de ce récit étonnant. Par la Divine colère, Lucifer a été projeté comme un astéroïde de glace sur notre planète, causant un énorme cratère au fond duquel il reste planté comme l'épine du mal. Ce choc cosmique crée I’Enfer et ses cercles concentriques, qui troue la terre et absorbe le peuple des maudits. Si profond fut l'impact, qu'il a causé “de l'autre côté” du monde une montagne symétrique, surgie de la mer et s'élevant aussi en corniches superposées, très hautes dans le ciel. L'une d'elles est un cercle de flammes éternelles. C'est le Mont Purgatoire, dont l'histoire situe le modèle en l’île volcan Stromboli, qui élève son profil triangulaire et sa couronne de fumée, depuis la nuit des temps.
Tout en haut du Mont Purgatoire, après les flammes purificatrices, se tient le Paradis terrestre, d'où l'on peut s'élever parmi les cercles d'étoiles jusqu'au Paradis véritable, inaccessible et pourtant visible.
Voilà pour la géographie. Et pour l'histoire, la voici en quelques mots.
Le voyageur est Dante, représentant de l'homme “au milieu du chemin de la vie”. Il recherche Béatrice, son amour de jeunesse enlevé, par la mort.
Conduit par son gourou Virgile, il “descend” au ciel par le seul chemin possible — celui des Enfers — qui traverse le monde pour conduire au Purgatoire, et qu'il lui faut, toujours conduit par Virgile, patiemment gravir.
À son sommet ce dernier l'abandonne. Mais l'y attend Béatrice, qui l'aidera à “franchir l'espace” jusqu'au Paradis philosophique et stellaire.
Inventaire de tous les tourments, de toutes les épreuves, promesse de toute l’espérance d'amour…
Et aussi bien matériau thématique exceptionnel pour la musique concrète, pour faire la preuve de l'utile alliance de l'art et des techniques, du son devenu image : forme, temps, mouvement.
Je fus violemment provoqué, Bernard Parmegiani immédiatement convaincu. Le choix fut pour lui rapide : l'“Enfer”, bien sûr…
Une troisième force nous rejoint alors : le danseur Vittorio Biagi, élève de Béjart, qui chorégraphia l'œuvre en 1976.
Le principe ternaire, propre à Dante, était respecté !

François Bayle, 1994

Enfer (1971-72, 61’08)
Bernard Parmegiani

— Création de la version concert au Théâtre Récamier, à Paris, le 5 février 1973, accompagnée d’une projection des illustrations de Botticelli. Destinée au départ à une chorégraphie de Vittorio Biagi, Ballet de Lyon, cette version chorégraphiée ne sera donnée qu’en avril 1976. Version de 1981. —

D’après la “Divine Comédie” de Dante, avec la voix de Michel Hermon. Le projet d’une “Divine Comédie”, oratorio électroacoustique, a été élaboré en collaboration avec François Bayle, ce dernier se chargeant du “Purgatoire”. “Le Paradis” étant co-signé par les deux compositeurs.

Successivement : La découverte de l’ombre ; Les portes ou 1ère contrainte (La bête, Le chemin difficile, Les portes de l’Enfer, L’étendard humain, Passage de l’Achéron) ; L’impouvoir ou 2ème contrainte (Béatrice, Désir sans espérance, Les châteaux, L’ouragan infernal) ; Mal-mort ou 3ème contrainte (Mal-mort, Le messager céleste) ; Les monstres ou 4ème contrainte (Femmes de griffe, Hommes de ronces, Métamorphoses, Cerbères) ; Les Abysses ou 5ème contrainte (Les Abysses, Le Styx, Le rêve du rêve) ; Fond de bleu ou 6ème contrainte (Le phénix, Fond de bleu) ; Le nœud ardent ou 7ème contrainte (Bataille des dragons, Le nœud ardent) ; Le crépuscule de l’aube.

“Passer l’Achéron, c’est ressentir au fond de soi la progression d’une angoisse ‘qui se rapproche et s’éloigne chaque fois plus grosse, chaque fois plus lourde et plus gorgée’ (Artaud) par le lent mouvement de recul de l’existence. Être en Enfer, c’est être contraint de vivre la tête en bas — selon une vision naïve des antipodes — et penser que l’Enfer égale l’Envers. Le monde s’y trouve inversé, on s’y enfonce tel une toupie dont la pointe est attirée vers un centre profondément enfoui, là où vit ‘un ver infâme qui perfore le monde’.
Dans notre chair il existe de ces points, pareils à des cratères brûlants où viennent éclater de ‘cuisantes pensées’, de ces cauchemars que les fissures de l’inconscient laissent échapper. C’est à ce niveau d’émergence de la boucle infinie de nos maux, de nos plaies inguérissables, que j’ai choisi de situer l’‘Enfer’. Itinéraire inéluctable où nous sommes acculés dans des voies à sens unique par des forces contradictoires : le châtiment étant la conséquence logique de nos erreurs, notre corps devient alors la plus étroite des prisons.
C’est par une récession finale, presque matricielle, que s’achève le voyage, dans le geste instinctif du plongeur qui touchant le fond, le frappe pour faire surface. L’‘Enfer’ est aussi un monde sonore que le verbe demeure impuissant à exprimer complètement. Le son perce la peau comme un trait et nous aspire par cet orifice vers un dedans où l’on retrouve le vide laiteux qui appartient au rêve.
Comme il aurait été dérisoire de vouloir contracter l’œuvre, j’ai dû abandonner l’énoncé numérique des cercles, et j’ai choisi sept moments intitulés contraintes afin d’en souligner ainsi le caractère de fatalité.
Enfin, craignant le pléonasme, j’ai extrait de Dante des bribes de texte que j’ai placées en rupture avec la musique afin qu’elles l’éclaboussent de leur éclat solitaire. J’ai pris le parti de ne pas traiter musicalement la voix du comédien Michel Hermon, la laissant à vif, dénudée d’un dramatisme que revêtent en échange, certaines séquences sonores.” (B. P.)

Purgatoire (1972), 71’38
François Bayle

— Création : Paris, Salle Récamier, 5 février 1973. Dans la chorégraphie de Vittorio Biagi (avec l’“Enfer” de Bernard Parmegiani), le 5 avril 1976 à Lyon, Auditorium Maurice Ravel. Commande de l’État. —

Le projet d’une “Divine Comédie” électroacoustique a été élaboré en collaboration avec Bernard Parmegiani, ce dernier se chargeant de l’“Enfer”. Ce diptyque appartient au genre particulier (ici nommé “cantique électronique”), spécifiquement électroacoustique, qui mêle voix parlée d’un narrateur aux possibilités sonores et musicales du studio. Cette catégorie d’œuvres fait un pont entre musique et art radiophonique. Le “Purgatoire” est l’un des chefs-d’œuvre du genre. Le projet de sa composition remonte à l’époque de “Jeîta”. Le compositeur le met en rapport avec le choc même que fut pour lui son “séjour spéléologique à Jeîta, parmi les formes fantastiques de la réalité souterraine” (Bayle). Le “Purgatoire” est une nouvelle expérience acoustique, initiatique, orientée vers la transparence. Il est le lieu où la lumière s’espère — comme “Béatrice est l’espoir de l’amour”. Le déroulement dramatique de l’œuvre semble contenu dès les premiers sons entendus. Ces nappes, arches et arabesques électroniques sont le “sang” de la pièce — son principe de circulation. Elles nous entraînent avec persévérance à travers les épreuves, nous orientent vers la lumière. Leurs flux fins et moirés, étirés comme s’ils enjambaient les lieux et les époques, donnent à l’ensemble sa teneur de sérénité ardente et froide. (Elles procurent presque cette sensation de douleur réparatrice qu’on ressent en étirant des muscles engourdis. C’est que la transparence se gagne par un travail.) En opposition, les sons “concrets” nous ramènent à un présent étroit et douloureux (les impacts brutaux de lames vibrantes à résonances courtes et grésillantes qui jalonnent la pièce), ou nous renvoient à des énergies confinées (bouillonnement de clarinette, bouffées de voix lyriques fragmentées). Le texte et la voix du narrateur (Michel Hermon), sont le troisième “pôle” de la pièce. Cette voix est souvent traitée, estompant parfois (sans jamais le rendre inintelligible) le texte de Dante, dont le sens tour à tour structure et égare l’écoute.

Texte de Régis Renouard Larivière

Bernard Parmegiani (1927-2013)

Pionnier de la musique électroacoustique, Bernard Parmegiani est un de ses représentants historiques majeurs.
D'abord ingénieur du son à la télévision française, il intègre le GRM à la suite de sa rencontre avec Pierre Schaeffer. Après un stage pendant lequel il assiste des compositeurs confirmés tels que Y. Xenakis, et L. Ferrari, il en devient membre permanent de 1959 à 1992. À son départ, il continue de composer dans son propre studio : Fabriquasons qu'il n'avait cessé d'enrichir depuis les années soixante, au fil des évolutions technologiques. Cet instrument personnalisé lui permet d'explorer les ressources sonores nouvelles offertes par le passage de l'analogique au numérique.
Son inlassable curiosité pour le Son, sous toutes ses formes, et qu'il qualifie de vivant, le conduit à diversifier sa production (236 titres). Son œuvre de concert, comportant plus de 80 opus dédiés à la musique électroacoustique, s'enrichit d'expériences menées en collaboration de personnalités venues du jazz : J-L. Chautemps ou M. Portal, d’instrumentistes virtuoses : D. Erlih, et aussi d'expériences avec d'autres mediums : vidéo ou théâtre musical. Particulièrement intéressé par la relation son/image, il réalise des musiques pour le cinéma, le film d'animation, la télévision, le ballet, le théâtre, la radio, la publicité ; des génériques et des jingles parmi lesquels celui de l'aéroport de Roissy, diffusé pendant trente-cinq ans. Sans doute, ce sonal de 3” est-il la musique la plus connue d'auditeurs qui ont écouté de la musique électroacoustique sans le savoir !
“… Bernard Parmegiani fait partie de ces rares compositeurs au style immédiatement reconnaissable quelle que soit la technologie utilisée. De la bande magnétique à l'informatique, des oscillateurs instables des années 60 aux systèmes actuels il a su garder un son personnel qui donne le sentiment d'une évidence. Grâce à cette évidence, faite de simplicité et de rigueur, Bernard Parmegiani est devenu en quelque sorte un passeur, un de ces artistes qui suscitent de nombreuses vocations ; d'où son aura actuelle sur la génération électronique ...”
(Daniel Teruggi et Christian Zanési)
Site : www.bernard-parmegiani.fr

François Bayle (1932-).

1932, Tamatave, Madagascar.
Abandonnant une carrière d’enseignant pour compléter une formation musicale d’autodidacte à Darmstadt et auprès d’Olivier Messiaen et de Pierre Schaeffer, il est l’un des premiers membres du Groupe de recherches musicales de l’O.R.T.F. en 1958, avant d’en devenir, en 1966, après Pierre Schaeffer, le véritable responsable (trente années, jusqu’en 1997, relayé par Daniel Teruggi, et depuis 2017 par François Bonnet). Le GRM, en effet, doit beaucoup à son inlassable activité d’animateur, de programmateur, de semeur d’idées et d’initiatives.
Dans la personnalité très riche de ce créateur, le penseur et le théoricien tiennent une place importante, apparente jusque dans le titre de certaines œuvres comme l’“Expérience Acoustique” (1969-72), “Espaces inhabitables” (1967), “Vibrations composées” et “Grande Polyphonie” (1974), ou encore “Tremblement de terre très doux” (1978), renouant avec la poésie miroitante et scintillante de “Jeîta ou Murmures des eaux” (1970).
Dans cet itinéraire, une œuvre à part met à jour plus explicitement le monde symbolique de François Bayle : c’est le “Purgatoire” (1972), d’après “La Divine Comédie” de Dante, second volet d’un triptyque commandé par le chorégraphe Vittorio Biagi, dont Bernard Parmegiani signait l’“Enfer”, et les deux compositeurs, un “Paradis” provisoire (en 1974).
Interprétant librement le texte de Dante, lu par Michel Hermon, Bayle en dégage le sens initiatique, invente, pour le placer au centre de son labyrinthe, le personnage de “l’Ange-feu”, séducteur dangereux incarné par des flammèches et des pétillements sonores caractéristiques de Bayle, et conclut sur une très belle exaltation mystique de la résonance musicale pure, dont l’aimée Béatrice est le symbole.
Le style de François Bayle, tel qu’il s’est fixé au début des années 70, est très caractéristique et il a eu beaucoup d’imitateurs : scintillant, heurté, séduisant, agaçant, agile comme une plume griffant nerveusement le silence, il est le résultat d’une longue évolution très méditée (ainsi, depuis “Son Vitesse-Lumière” (1986), “La forme du temps est un cercle” (2002), ou “La forme de l’esprit est un papillon” (2005), “L’Oreille étonnée” (2006) ou “Le Projet ‘Ouïr’, Scènes de la vie de l’écoute” (2015-19)).
La musique d’aujourd’hui a trouvé en lui un de ses plus grands poètes et aussi un inventeur de syntaxe et de formes comme il y en a peu.

Michel Chion – Larousse de la Musique
Site web : www.francoisbayle.fr

credits

released July 16, 2021

Originally released in 1995.
℗ 1971-1972 Bernard Parmegiani
℗ 1972 François Bayle
© 2021 INA grm
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